Storyboard vers vidéo par IA désigne deux tâches différentes sous un même nom : animer des images que vous avez déjà, et mener un storyboard que vous êtes encore en train de définir jusqu’à des séquences terminées. Reelfo est conçu pour la seconde. Le storyboard est le plan à partir duquel la vidéo est réalisée, et vous le regardez avant de payer le moindre mouvement.
VidéoChaque plan numéroté comporte une note de caméra, une ligne d’action et la liste des personnages qui y figurent. Les images sont créées à partir de cette structure, et la vidéo est réalisée à partir de la même structure — ainsi, ce que vous approuvez dans le storyboard est ce qui est filmé.
Un personnage est créé une fois et cette image est associée à chaque plan dans lequel il apparaît, sur les onze modèles vidéo qui acceptent une image de référence. La distribution ne change pas entre la première image et le dernier clip.
Une image coûte une image ; un clip coûte des secondes de vidéo. Le cadrage, la distribution et les costumes se décident à l’étape de l’image, où une erreur coûte peu, et l’étape vidéo affiche son prix avant de dépenser quoi que ce soit.
Recherchez storyboard vers vidéo et vous trouverez deux types d’outil. Le premier anime des images que vous avez déjà : vous apportez un storyboard dessiné ou généré, et chaque image devient un court clip. Le second crée le storyboard et les séquences dans un même pipeline, afin que les images soient une étape intermédiaire que vous approuvez plutôt qu’un livrable que vous remettez.
Les deux sont légitimes, et ils conviennent à des personnes différentes. Si un artiste storyboard a dessiné quarante images et que vous voulez que chacune bouge, le premier type est adapté : téléversez une image, ajoutez une invite de mouvement, et l’espace de travail vidéo renvoie un clip, une image à la fois. Si vous décidez encore de ce que sera le film, le second type vous fait le plus économiser, car l’étape coûteuse est celle qui intervient en dernier.
Cette page traite du second type. Elle décrit ce qui se passe entre un storyboard approuvé et une vidéo terminée, et ce que cela coûte.
Chaque étape produit une révision que vous pouvez lire et modifier. Une modification ne relance que les étapes qui la suivent, donc changer un plan ne refait pas tout le film.
Le scénario est découpé en plans numérotés, chacun avec une note de caméra, une ligne d’action et les personnages présents. C’est le storyboard sous forme de tableau, et il est entièrement modifiable : changez un plan avant que quoi que ce soit soit créé.
Une image fixe est créée pour chaque plan avec les références des personnages associées, afin que vous puissiez voir le cadrage et la distribution avant de vous engager dans la vidéo. Les modèles qui lient directement les références sautent cette étape plutôt que de vous facturer une image qu’ils ne liraient pas.
C’est ici qu’il est peu coûteux de se tromper. Une mauvaise ressemblance, un mauvais costume ou un cadrage qui ne fonctionne pas au montage coûte une image à refaire ici et un clip entier à refaire plus tard. Modifiez le plan, créez à nouveau l’image, puis continuez.
Chaque plan est envoyé au modèle vidéo choisi avec son image et ses références de personnage. C’est l’étape qui comporte une confirmation, car c’est celle qui coûte vraiment de l’argent, et le prix est affiché d’abord.
Les clips sont assemblés dans l’ordre avec l’audio mixé. Le flux vidéo est copié sans modification : pas de réencodage, pas de superposition, pas de filigrane.
Onze modèles vidéo acceptent des images de référence de personnage, et ce sont ceux qui peuvent conserver une distribution sur tout un storyboard. Les emplacements de référence correspondent au nombre de personnages distincts pouvant être attribués à un plan ; une scène à deux personnages en nécessite deux. Tout ici est lu depuis le registre des modèles en direct.
| Modèle | Emplacements de référence | Durée du clip | Prix / 5s |
|---|---|---|---|
| Grok Imagine Video | 7 | 6–10s | 90 cr ($0.23) |
| HeyGen Video | 9 | 6–15s | 100 cr ($0.25) |
| Seedance 2.0 Mini | 9 | 4–15s | 196 cr ($0.49) |
| MiniMax H3 | 9 | 5–15s | 300 cr ($0.75) |
| PixVerse C1 | 7 | 1–15s | 325 cr ($0.81) |
| Kling O3 | 4 | 3–15s | 560 cr ($1.40) |
| Kling V3.0 | 4 | 3–15s | 630 cr ($1.57) |
| Vidu Q3 | 4 | 1–16s | 770 cr ($1.93) |
| Seedance 2.0 | 9 | 4–15s | 1517 cr ($3.79) |
| Veo 3.1 | 3 | 8–8s | 2000 cr ($5.00) |
| Seedance 2.5 | 30 | 4–30s | 2365 cr ($5.91) |
Les prix en Crédits correspondent à ce que Reelfo facture ; un plan de plus de cinq secondes est calculé à partir de ce tarif.
Hailuo 2.3, Wan 3.0, HappyHorse 1.0 prennent une image de départ et rien d’autre. Ils animent bien une image — Grok Imagine Video est le clip le moins cher de la sélection — mais on ne peut pas leur fournir une distribution, donc un personnage dans le quatrième plan est celui que le modèle dessine à partir de l’image qui lui a été donnée.
Cela en fait les bons outils pour un seul clip et les mauvais pour un storyboard avec les mêmes personnes dans de nombreux plans. Pour un storyboard qui doit rester cohérent, choisissez dans le tableau ci-dessus.
Un crédit coûte $0.0025 au tarif Starter, et la vidéo est facturée par seconde de sortie au tarif propre au modèle. Un storyboard de cinq plans à huit secondes par plan revient à 2,600 crédits ($6.50) sur PixVerse C1, 4,480 crédits ($11.20) sur Kling O3, ou 12,136 crédits ($30.34) sur Seedance 2.0.
Les images sont la partie peu coûteuse : GPT Image 2.5 à 6 crédits par image, GPT Image 2 à 9 crédits par image, GPT Image 2.6 Flare à 25 crédits par image, GPT Image 2.6 Sunburst à 25 crédits par image, Seedream 5.0 Pro à 36 crédits par image, Nano Banana Pro à 40 crédits par image. C’est pourquoi chaque décision que vous pourriez modifier se trouve avant l’étape vidéo plutôt qu’après.
Si vous avez déjà le storyboard, l’espace de travail vidéo prend une image et une invite de mouvement et renvoie un clip, avec une sortie de 3 à 10 secondes selon le modèle. C’est de l’image vers vidéo, une image à la fois, et cela fonctionne avec une image dessinée comme avec une image générée.
Ce qu’il ne fait pas, c’est la partie que le pipeline automatise : associer les mêmes références de personnage à chaque plan, conserver la liste des plans comme plan unique et monter les clips ensemble dans l’ordre. Un storyboard que vous avez dessiné vous-même passe par l’espace de travail vidéo image par image ; un storyboard créé dans Reelfo passe par l’ensemble du pipeline.
L’inscription ajoute 100 crédits à votre compte, une seule fois, sans carte. Pour une courte histoire typique, cela suffit pour passer de votre idée à un storyboard — le brief de l’histoire, le script, les images des personnages et le plan des prises de vue — ou, si vous préférez, environ 16 images dans le studio d’images. Un script plus long ou une distribution plus importante peut les utiliser avant, et la vidéo elle-même s’achète avec des crédits.
Vous devez vous connecter ; il n’y a pas de mode anonyme. Un clip dure quelques secondes, et une vidéo terminée est une séquence de plans montés ensemble, pas une seule prise ininterrompue — aucun modèle actuel ne maintient une minute continue.
Reelfo n’appose pas de filigrane sur ce qu’il rend. L’étape de composition copie le flux vidéo sans y toucher — il n’y a pas de filtre de superposition dans le pipeline pour en appliquer un.
Connectez-vous : vos 100 premiers crédits sont déjà là, sans carte.